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衣柜配件三天逛完三大欧洲博物馆，是一种什么样的审美高峰体验？-荒唐婉言

作者: admin 　发布: 2018-12-19　分类:全部文章　阅读: 665次

三天逛完三大欧洲博物馆，是一种什么样的审美高峰体验？-荒唐婉言
越发觉得自己是一个容易健忘的人，故写下文字做回忆。
续上篇【西游记】多情迷乱的巴黎&相知
巴黎从骨子里透出来对文艺气质，真不是随随便便吹出来的。
这三天，从卢浮宫到奥赛博物馆再到蓬皮杜艺术中心，从古代到近现代再到当代，西方整个艺术的发展史都完完全全的展现在了我的眼前，曾经只能在书籍和画册上才能看到的作品，如今都那么真实的呈现在那里。陷入到浩如烟海的艺术海洋世界里嘉立创，除了惊叹就是叹息了。
一
古希腊罗马时期的雕塑，带有非常和谐的美感，在表现神态和肌肉的力度上，都拥有人类早期的形态美，男人都是带着八块腹肌的健美身材，女人都是曲线柔美的健康体态，没有神化、妖化或者刻意装饰化的痕迹，落落大方，毫不掩饰，自然的展示着人体的每一处地方，包括男性的生殖器和女性的乳房。



到了中世纪，宗教画占据了社会生活很大的一部分，圣经故事被演绎成不同的版本来教化众生，无数的画师受雇于教皇，在墙壁和画布上尽情发挥着自己的创造力和想象力扬沙子。


而到了王权集中的时期，为权贵富商等绘制人物画像和表现丰功伟绩的画风又成为风潮，以至于被聘为御用画师也是一种不错的职业选择唱k小鱼仙，所以这个时期的写实技巧也达到了登峰造极的地步。衣柜配件不过很快伴随着王权的衰落，工商贸易的繁荣，民主的兴起，艺术家终于可以不用为了教皇或者国王这些特权阶级而画。



艺术家开始了对绘画风格的突破，印象派的出现就是一群来自社会各阶层的向往自由的年轻艺术家所开创的新流派。只可惜当时的买家仍然受到传统古典写实艺术的风格影响，对这样一批完全不知道在画什么的艺术家一点都不感冒，造成这一批艺术家生前大多都是穷困潦倒。比如梵高就是在死后100年了，才被后人挖掘出来所承认其在艺术史的地位，只可惜当年他穷的连自己下葬的钱都没有。



再到后来，艺术完全走向了民主化，没有特定客户需求的艺术创造，再加上摄影技术的普及，让写实艺术彻底走到了尽头，艺术家的想象力变得更加疯狂，百花齐放百家争鸣，也好不热闹，可是某个个体被金主选中的几率也变得好小。虽然市场是残酷的，但同时也是可以操控的韦鸣恩，若被人或者机构好好包装炒作，其利润也是很丰盛的，谁让这个世界变成了一个资本和商业世界，一切问题都可以用钱来解决，名利总是相伴，更何况艺术是政治和商业最好的遮羞布。
艺术发展到当代翘嘴红鲌，自由民主成为表达的主题，蓬皮杜艺术中心的藏品让人看得眼花缭乱，表现形式也是奔放大胆，完全突破了传统艺术的定义，不管是从形式还是内容，都有一种艺术被玩坏掉了的感觉。艺术开始不再代表美，它走向了社会批判、政治诉求、科学探求、哲学追问，形式抽象，甚至是无厘头的有趣，但唯独没有了“美”的存在。传统美学观对和谐、对称、神性、庄严、精美、崇高的元素追求，很少出现在作品中。关于如何看当代艺术魔吞不动城，请移步之前的文章《想要理解当代艺术月光曲简谱，你得先是一个自由的人》







二
这背后的深层原因想必就是艺术走向了个体表达，不再需要经济或者政治上的利益需求而受制于上层阶级。所以当买画的消费者变成市场上任何人的时候，其实艺术家过的就不会太滋润了，因为没有了固定的买主，没有了命题作文，艺术家个人的审美风格要在茫茫人海中找到知音买主，就显得困难多了。
为了解决信息的沟通罪城电视剧，作为中介机构的画廊开始出现了，它负责为艺术家寻找合适的买主，同时为了吸引到更有实力的买主，画廊还需要把艺术家和艺术作品进行多重包装，这就为现代艺术市场的形成打下了基础。在欧洲，这套玩法已经存在了200多年，而在中国却只有30年不到，反观如今中国的艺术市场，都还在亦步亦趋的学习和模仿这套模式阶段。但如今又因为互联网技术的出现，让信息沟通开始变得透明化，画廊的中介的身份不断受到挑战，它是否还会继续存在下去，个人表示怀疑态度。
回想起，自己用了两个晚上才逛了可能三分之二的卢浮宫，亲眼目睹了三大镇馆之宝的真面目，特别是见到了那幅全世界人民都知道的《蒙拉丽莎的微笑》，但内心并没有太多的兴奋，因为很多作品的出名除了自身确实有着过人之处之外，外在的层层叠加的荣誉和故事也让它溢价空间倍增。再加上艺术本来就是精神类产品，并没有统一的定价权，若是被喜欢上，那就已经不是能用金钱来衡量了，买家可能倾其所有也要收藏。相反，若未寻得知音安薇娜，那便是被蒙上尘埃的一般物品而已。



而艺术作品本身是否真的那么的无上崇高呢？它所获得的巨大名声是源于作品本身还是作品里的人或者事呢闪烁拳芒？亦或者是因为创作者的传奇经历加上背后运作者的各种手段方式，让作品的价值最终严重偏离最初价值呢？
这又回到一个很难解释的问题上，即关于美的标准。从封建君主制到现代民主制，最大的改变就是话语权的转移，在如今人人都可以是艺术家的时代，美自然成为一个无标准化的对象。没有精英规则的审美主导，自由成为表达主体的特征波力挺。只是当创作背后缺少了强大的财力或者权力支持，再也难以寻觅到非常精美绝伦的艺术作品，除非你花很多的价钱去购买现在的奢侈品或者去收藏曾经王公贵族的遗物。所以，有时候想想，人类社会的发展进程真的很有趣，曾经被底层群众亲手推翻的一切，如今又成为追忆模仿的对象。曾经供养艺术家吃穿无忧的机构或者对象，现在又常常作为艺术作品中批判的对象。

蓬皮杜艺术中心外的一景
不过艺术作品是一面很好的镜子去反应社会现实，从作品所传达出来的状态可以感知那个时代的精神面貌。比如看到路易十四时期各种自画像和室内装饰，巴洛克式的奢侈繁华是典型的美学特征。现在的很多奢侈品品牌故事都是挪用当年的皇家背景，用这种虚华的东西去包装产品，以便卖给更多爱慕虚荣的中产阶级——毕竟金字塔尖的人数是有限的。要寻找到更大的市场，只能往下扩散。故事的包装就是最好的营销，让其有一种使用了这样的奢侈品，自己也就是皇家的尊贵幻觉。
纵观整个西方艺术史，其实艺术作为装饰和宣传的印记非常的重，很多时候我们去被教育说这个东西的伟大，但是却很少想想是因为什么原因让它变得伟大，背后是谁在诉说它的伟大。教育成为一种洗脑的工具，那很可怕。这个世界的运行规则从来就是从上到下，从权到钱，就算政权更替顺峰康王，但制定游戏规则的人永远是权势之徒。政治是核心，商业是相生相伴的产物，而艺术是不可缺少的宣传工具起跑天堂。

典型的太阳神LOGO
比如要说对土豪金的欣赏，路易十四无疑是在这方面走向了巅峰。他所有的宫殿统统都是金碧辉煌，闪闪发光，黄金被用在了各种场景，一种极度的炫耀感和奢侈度，丝毫看不出含蓄低调的风格。或许正如历史书上写的，他需要用这些外在的虚化的东西来建立自己的绝对权势感和神圣性。

卢浮宫内部

凡尔赛宫门外
这位号称太阳王的路易十四，他的自恋很大时候也来源于内心的自卑吧，只有155cm身高的帝王在人高马大的欧洲实在是有些生存尴尬，于是他发明了高跟鞋，而且是非常精美的那种。同时他极为喜欢芭蕾舞，不仅喜欢看别人跳，还喜欢自己跳，这让芭蕾舞逐渐成为皇室宫廷的高端娱乐项目，影响至今。
为了让自己的形象看上去更加的雄伟，他让画师把自己的腿画的格外纤细修长，宫廷画师估计就是那个时代最好的美图秀秀高手了吧。哈哈。人类总是喜欢美化自己，只是现代人美化自己的方式，因为技术的发展变得非常方便。同时因为服装是展现个人身份的很好的外在装饰物，所以路易十四时期把服饰的设计发展到了一个极致，这奠定了法国后来成为现在时尚之都的基础。哦，对了，还有现代人使用的假发也是他发明设计的呢，可是这位自恋臭美到极致的君王，一生才洗了四次澡，以至于他的爱妃都嫌弃身上的臭味。


三
如今的巴黎仍然受到全世界的瞩目，艺术、文艺、时尚成为国家的品牌形象。当走在巴黎市区大大小小的街道上时，世俗的生活景象也是生机勃勃。在深入感受这份世间烟火味之后乐山睡佛，对巴黎人爱美、爱讲究、爱甜食的印象很深刻。误打误撞发现了街边的特色长廊，看到了很多新奇的艺术店铺，非常有趣，以此也可以窥见他们的日常生活方式。
艺术在其生活中似乎有着天生自然的存在，买画是非常稀松平常的事情，艺术作品更多是被欣赏和装饰，而可能因为长期浸泡在艺术里的缘故，让法国人民的整体的审美水平都处在一个相对较高的水平。在巴黎，装修精美的各式画廊随处可见，里面的艺术作品也是风格迥异，从日式、中式、非式再到古典、现代、当代，无所不有残友集团。




在巴黎的最后一天，选择了暴走模式，从清晨走到深夜，从蒙马特高地的圣马丁教堂一直走到了埃菲尔铁塔。沿路看到了很多有趣的场景，比如中文书店、苗族首饰店、重庆鸡公煲中餐馆，当然还有很多甜品店、面包店、咖啡馆、精品店以及各种品牌连锁店，但是却很少看到各种奢侈品店或者大型的购物中心。



当然高档店铺最集中的地方是在香榭丽舍大道，只是这一次时间有限，在第二次逛完卢浮宫之后，还是选择了去埃菲尔铁塔看看。当看透了奢侈品内部的运作逻辑之后，其浮华和迷醉似乎并不怎么吸引我本人了思浓思雨。所以当自己一路沿着塞纳河，再一路小跑的奔向那座由钢筋建造的现代铁塔的时候，心中多少还是有些期待的，毕竟这算是现代巴黎最具代表性的国家和城市品牌形象的建筑物。
四
站在铁塔下面，姚望它的雄伟和圣光，这样一座钢铁铸成的庞然大物矗立在古典城邦里，确实显得有些突兀，难怪在建立之初会遭受文艺界300多号人的联名抗议抵制。但是工业革命的浪潮势不可挡，法国政府为举办一场体面的世博会，其决心也是巨大的。
比较有意思的是，整个古城邦当初都是为了彰显王权的，而这个埃菲尔铁塔却是在建造之初的目的就明确了就是为了赚钱。这或许也是开了建筑商业化的先河，比较东京铁塔、上海东方明珠、台北101，都是在模仿这一商业模式云雨生死恋，在自家城市的中心地带建起标志性建筑，同时在里面开旋转餐厅和商品店铺，靠游客的消费来获取收入。为了让更多的人来这里参观，自然会在国家层面来进行大量的宣传，最终打造成新的旅游景点田园无小事。
打一个不合适的比喻，这些现代建筑就是属于国家的艺术品，该艺术品具有现代性、代表性、象征性以及一定的艺术性。但是这件艺术品不能自由流通，只能属于国家。但它的增值是稳定而且肯定的。作为占据世界第一高美誉45年之久的建筑血溅太和殿，其中的一些被切割的楼梯部分还被作为拍卖对象进行交易，收藏者看中的自然不是实际的铁皮价值，而是背后的品牌价值。策划这个商业点的人，真是一个营销高手。可要知道，在建立之初，很多人是把它视为丑八怪的呢。这就是有趣的人类社会。
望着眼前这座已经有127年之久的铁塔，在不断闪耀的灯光秀的配合下，自己的思绪又开始飞了起来。真不敢相信此时此刻的我已经站在了它的面前，这座自带浪漫和宏伟的现代建筑，没有一点儿冰冷的味道，反倒是很现代摩登，那一刻只静静的看着它，看着它，真希望有一天可以和相爱的人一起在塔下相拥。

这就是巴黎，她的艺术美，温翠苹直接完美的呈现在城邦里的建筑里，隐藏在普罗大众日常生活的器物里，无形充盈在这些人和物所建构的城市气质里，她也等待着更多的人去挖掘和补充这份浓郁的美贝尔妹。
PS: 自己去过了很多地方，或是独行或是同性结伴，无数次的期待能够在下一次的旅行中和自己喜欢的人一起，只是次次落空。未来还是计划会去很多地方，希望这个人能早到出现在我的旅途中吧。

待续>>>>>
-END-
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我不去想，是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。 我不去想，能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚。 我不去想，身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。 我不去想，未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命, 一切，都在意料之中！
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